픽션 장편 러브스토리를 준비 중이던 미겔 고메스는 영화에 투자가 되지 않자 16mm 카메라, 그리고 몇몇 동료들과 함께 무작정 로케이션 장소인 포르투갈 중부의 산골 마을 아르가닐로 향한다. 그리고 8월에 벌어지는 그곳의 생생한 풍경과 신화, 그리고 사람들을 카메라에 담는다. 밴드 공연, 오토바이 클럽, 야영지, 성모 행렬, 파두, 불꽃놀이... 일 년 후 감독은 픽션을 찍기 위해 다시 아르가닐을 찾는다. 다큐멘터리와 픽션이 마법처럼 어우러지며 깊이 공명하며 두 파트로 나뉜 독특한 구조는 사실 이러한 연유에서 기인한다. 소녀 가수 타냐는 기타리스트 헬더와 사랑에 빠지지만 타냐의 아버지는 사랑하는 딸이 자신의 곁을 떠나길 바라지 않는다. <친애하는 8월>에 깃든 노스탤지어는 여름의 태양만큼이나 밝고 환하다. 애틋한 첫사랑은 이 친애하는 8월을 넘길 수 없지만, 두 청춘의 추억 속에 고스란히 간직될 것이므로. (서승희)

1980년대 개인용 컴퓨터가 보급되던 시기부터 현재에 이르는 한국 PC게임의 역사를 면밀하고 재기발랄하게 기록한 <세이브 더 게임>은 박윤진 감독의 전작 <내언니전지현과 나>(2020)의 후속작이라고 볼 수 있다. 전작이 RPG 게임 ‘일랜시아’ 이용자의 애정 어린 시선과 기동성 있는 활동으로 게임 산업의 동향을 살핀다면, <세이브 더 게임>은 게임 종사자들의 증언과 사료들로 한국 게임 산업의 역사를 집중 조명한다. 1세대 게임 개발자들의 이야기를 체계적으로 구성해 나가는 가운데, 한국 게임 산업의 산증인인 그들의 소개 자막 내용에 변화를 주며 역사적 흐름을 일목요연하게 정리하는, 영리하고 세심한 다큐멘터리다. (홍은미)

허진호 감독의 <보통의 가족>은 네덜란드 작가 헤르만 코흐의 베스트셀러 『디너』를 원작으로 한다. 여기 두 쌍의 부부가 모여 이야기를 나눈다. 성공지상주의자 변호사 재완(설경구)과 원리원칙주의자 소아과 의사 재규(장동건)는 형제다. 재완의 아내 지수(수현)와 재규의 아내 연경(김희애)까지 네 사람은 아이들의 범죄 현장이 담긴 CCTV를 보며 고민에 빠진다. 우아해 보였던 식사 자리는 상황이 진행될수록 불편한 민낯을 드러낸다. <보통의 가족>은 도덕과 현실 사이, 신념과 욕심 사이를 위태롭게 오가는 다채로운 질문을 던지는 영화다. 배우들의 절제된 연기가 긴장감을 더하는 가운데, 인물들의 관계와 정서를 세밀하게 그리는데 탁월한 솜씨를 증명한 바 있는 허진호 감독의 역량이 특히 빛을 발한다. (송경원)

우즈베키스탄계 미국인인 애니는 뉴욕에서 스트리퍼로 일하고 있다. 그러던 어느 날 그녀는 러시아 재벌 집 아들 반야를 만난다. 미국으로부터 추방되지 않으려 고심하던 반야와 애니는 사랑에 빠지고, 둘은 즉흥적으로 결혼을 해버린다. 하지만 꿈 같은 그들의 신혼생활은 이 소식을 들은 반야의 부모가 이 혼인을 무효 시키기 위해 러시아에서 뉴욕으로 날아오면서 위태해진다. <아노라>는 션 베이커 감독이 각본, 연출, 편집을 모두 맡은 2024년 미국 코미디 드라마 영화로, 마이키 매디슨이 이국적인 댄서 역할의 주연을 맡아 훌륭한 연기를 선보였다. 이 작품은 올해 칸영화제 경쟁 부문에서 2011년 <트리 오브 라이프> 이후 미국 영화로는 처음으로 황금종려상을 수상했다. 상영 후에는 10분간 기립박수가 이어지며, 관객들의 뜨거운 찬사를 받았다. 션 베이커 감독의 여덟 번째 장편 영화인 <아노라>는 그가 왜 오늘날 가장 사랑받는 미국 독립 영화 감독 중 한 명인지 분명히 보여준다.

BTS의 리더 RM의 두 번째 솔로 앨범 『Right Place, Wrong Person』의 제작기이자 입대를 앞둔 이십 대 끝자락의 이야기면서 자연인 김남준의 지극히 사적인 목소리가 담긴 다큐멘터리. <알엠: 라이트 피플, 롱 플레이스>는 노스탤지어를 불러일으키는 빛바랜 거친 질감의 숏들로 시작된다. 이건 어떤 청춘의 일지다. 2023.2.8.로 시작해서 2023.11.10.까지 이어지는, 일기처럼 날짜가 명기된 단락 위에 ‘팀 RM’의 프로젝트가 진행된다. 쿵짝이 잘 맞고 취향이 비슷한 친구들이 모여 햄버거와 위스키를 나눠먹는 작은 축제 같은 공동 작업에서 RM 혹은 김남준은 ‘온전히 그 자신’인 앨범을 꿈꾼다. ‘아무도 나를 신경 쓰지 않는 곳’으로 촬영을 떠나고, 사진작가는 ‘있는 그대로의 그’를 찍는다. 그 길 위에서 만들어진 영화 <알엠: 라이트 피플, 롱 플레이스>는 앨범 메이킹 필름이면서 아주 특별한 청춘의 일지다. (강소원)

추운 겨울의 시작, 남자는 오랫동안 떠나있었던 히말라야 산속 고향 마을로 돌아온다. 노마드로 살아온 주인공이 집으로 돌아가는 길, 발걸음이 마을에 점점 가까워질수록 그의 마음은 점점 멀어진다. ‘집’ 또는 ‘고향’이라고 불리는 공간에 대해 그가 느끼는 외로움과 소외감의 정서는 영화를 물들인 전체적인 푸른빛의 색감과 인상적인 백워드 달리 쇼트로 표현된다. 그는 앞을 향해 가고 있지만, 장면은 점점 멀어진다. 마을 어귀에서 서성대는 동안 그는 이미 형의 장례식을 놓쳤고, 집안 식구 누구도 그를 반기지 않는다. 영화의 서사와 시각성은 전적으로 주인공의 시선에서 전개되며, 이러한 실험적 방식은 관객들을 주인공의 내면 심리에 깊숙이 밀착시키며 집, 소속감, 이방인의 경계에 대해 질문하게끔 한다. (홍소인)

전세계 어디에서나 그러하듯, 잠비아에서도 약자의 고통은 종종 공동체의 선을 위해 무시된다. 어두운 고속도로를 달리던 슐라는 우연히 삼촌의 시체를 발견한다. 장례 준비 중, 슐라와 그녀의 사촌들은 나이 든 남성 친척들을 위해 요리해야 하고, 죽은 삼촌 때문에 아픈 게 분명한 다른 사촌을 뒤쫓아야 하며, 어르신들이 가여운 과부를 괴롭히는 상황을 모른 척 외면해야 한다. <뿔닭이 되는 것에 대하여>는 흔한 커밍홈 이야기처럼 보일 수 있지만, 룬가노 뇨니의 단호하고 치밀한 연출은 신인다운 패기와 신인답지 않은 노련함을 겸비하고 있다. 반복된 거짓이 진실이 되고, 추악한 가족의 비밀이 다시 떠오르며, 슐라의 악몽은 분노로 가득 찬다. 포식자의 출현을 경고하기 위해 울부짖는 뿔닭처럼, 젊은 여성들은 서로를 보호하기 위해 연대한다. (박가언)

전작 <흰 암소의 발라드>(2021)에 이어 다시 베를린영화제에 초청된 뒤 영화제 관객의 호응을 많이 얻은 이란 영화. 요즘 이란 사회의 모습에 대한 언급이 들어있긴 하나 정치적 목소리를 내는 작품이 아니라 70세 할머니의 욕망을 투명하게 그린 작품이다. 주인공 마힌은 외롭게 혼자 사는 노인이다. 자식은 결혼해서 외국에 나가 살고 가끔 전화를 하지만 마힌의 이야기를 들어줄 만큼 여유는 없다. 동네 친구들이 모여 수다를 떨긴 하지만 그녀의 외로움은 메꿔지지 않는다. 어느 날 마힌은 연금 받는 노인들이 공짜 점심을 먹는 식당에 들렀다가 택시 기사를 하는 파라마즈를 만난다. 마힌은 파라마즈가 자신처럼 혼자 산 지 오래된 노인이라는 사실을 알고 집으로 초대를 한다. 오래 숨겨둔 와인을 꺼내 마시면서 마힌과 파라마즈는 한껏 연애 감정에 취해간다. 노년의 삶에도 욕망은 있지만 남에게 쉽게 보여주긴 어렵다. 이 영화가 그리는 솔직하고 저돌적인 애정 표현은 흔한 로맨스 영화와 다른 특별한 감흥을 만들어낸다. (남동철)

17살 제는 울란바토르의 근대적 학교에 다니는 동시에 지역 공동체의 샤먼으로서 조상의 영혼과 교감하며 전통적 삶을 이어 나간다. 도시적 삶과 전통의 경계에서 혼란스러워하는 누나와 달리 제는 삶의 균형을 유지하는 듯 보인다. 수술을 앞둔 또래 소녀 마랄라를 위해 주술 의식을 하러 간 제는 반항적이면서 불안정해 보이는 마랄라에게 매력을 느끼고, 새로운 욕망이 싹튼다. 영화는 성인의 문턱에 들어선, 변화하는 몽골의 전통과 현대적 삶의 경계에 선 10대 주인공들을 중심으로 개인의 욕망과 공동체의 의무, 전통과 현대, 도시와 시골, 현실적 삶과 영적인 삶의 가치와 경계에 대해 질문한다. 이 영화의 10대 주인공들이 직면한 불안과 혼란, 외로움의 풍경은 빠르게 변화하는 사회 속에서 불안하게 흔들리는, 오늘날 몽골 젊은이들의 내면 풍경이다. 2023 베니스영화제 오리종티 남자배우상을 수상했다. (홍소인)

사랑하는 젊은 남녀가 차를 몰고 돌아다니며 살인을 저지른다. 시체, 총, 칼, 로프, 술병 등이 여기저기 어지럽다. 들, 숲, 강, 바다, 도심에 이르기까지, 두 사람, 함께라면 어디든 간다. 기괴한 정조와 이미지의 난장인 데뷔작 <기행> (2022)으로 부산국제영화제를 찾았던 이하람의 세 번째 장편이다. 또 하나의 기행(奇行)이자 기행(紀行)이다. 잔혹하고 폭력적인 인간과 역사를 향한 유희적 일격, 지구 멸망의 기운이 짙은 디스토피아적 세계 앞 당돌한 복수, 비가시적 존재들의 낭만적 사랑, 죽음까지도 끌어안아 버리는 멜랑콜리의 정서가 한 데 뒤섞여 이룬 기묘한 콜라주. 무엇과도 비교되지 않고, 어디로도 수렴되지 않는 기이한 혼종 세계. 여기에 서부극, 공포, 고어, SF, 로드무비, 로맨스의 흔적과 냄새마저 감지된다. 기꺼이 헤매고 싶은 도발적인 기행이다. (정지혜)

조르는 가정 형편이 어려워지자 아들과 함께 외딴 시골마을로 이사한다. 마을 사람들은 초능력적인 청각 능력을 가지고 있으며 다들 아주 조용히 말을 한다. 그들은 무엇을 두려워하는 걸까? (박성호)

부산국제영화제가 두 번째 작품을 소개하고 어언 25년, 뒤몽은 독보적 거장이 되었다. 그런데 <휴머니티>(1999)를 처음 보았을 때의 아찔함은 그대로여서, 그는 지금도 손에 잡히지 않는 작가다. 몇 가지 천착하는 주제들은 문자에 붙들리는 걸 쉬 허락하지 않는다. 베를린영화제 심사위원상을 받은 신작은 거기다 당혹감까지 더한다. 유일한 코미디였던 <슬랙 베이: 바닷가 마을의 비밀>(2016)을 넘어 코믹어드벤처와 스페이스오페라를 시도했다면 믿어지는가. <스타워즈>를 패러디하고 <듄>에 농을 던지는 걸로 모자라 바흐마저 주무르려는 짓궂은 작품이다. 그럼에도 ‘신성 인간, 선과 악, 육체와 영혼’ 등의 주제를 빠트리지 않은 데다, 우주에서 온 두 세력 ‘0s과 1s’의 대결을 통해 디지털 세대의 미래까지 포섭하고 있으니 역시 뒤몽이라 말할밖에. 그는 끝까지 의심하면서도 인간의 손을 잡는 철학자다. (이용철)