〈내 인생의 춤>은 발리우드의 화려한 스펙터클과 매혹적인 가무와는 다른, 또 다른 인도영화의 얼굴을 엿보인다. 인도 전통무용의 대가들인 라트나와 자이라 부부는 무남독녀 라타의 데뷔와 그녀의 결혼을 앞두고 마음이 편치 않다. 부유한 상인 집안의 건장한 청년이지만 춤에는 문외한인 약혼자 비샬은 이 부부의 어두운 과거를 비추는 거울처럼 등장한다. 그들은 젊은 시절 춤을 싸구려 여흥이나 창녀의 서비스로 폄하했던 고루한 아버지와 격심한 갈등을 겪었기에 그 아픔이 딸에게 대물림될까 봐 노심초사한다. 〈내 인생의 춤〉에서 발리우드 영화의 전매특허인 이야기 공간과 퍼포먼스 공간의 혼융을 관전할 수는 없다. 춤은 발리 우드의 그것보다 훨씬 원숙하고 정적이며 이야기 공간을 침범하지 않는다. 이 무용수 집안의 춤은 삶의 희로애락을 위무하고 직업적 견해차와 세대갈등을 다스리려는 욕망의 제스처다. 즉 춤은 관습과 현대, 과거와 현재, 가족과 개인 사이의 순환과 반복을 연결하는 매듭이자 미래를 기복하는 살풀이다. 본래 동명의 연극을 각색한 이 작품은 이러한 춤의 신체언어를 가족사의 음울한 기억과 정겨운 코미디의 상황과 함께 능숙하게 공연한다. 비샬이 라타 집안과 교통하며 벌이는 소소한 해프닝들은 영화의 톤을 경쾌하게 북돋우면서 휴먼드라마의 향취를 맛깔스럽게 불어넣는다. (김지훈)