<쿠마르 토키스>는 인도 북부에 위치한 작은 마을 칼피와 자금운영에 곤란을 겪으며 마을 한 구석에 초라하게 세워져 있는 마을에 단 하나뿐인 낡은 영화관의 관계를 탐구한다. 이곳에서는 영화와 마을의 운명이 서로 깊숙이 연결되어 있다. 영화는 칼피의 어려운 현실과는 무관한 낯선 꿈을 파는 것처럼 보이지만 칼피가 더 이상 쇠락하지 않으려고 노력하듯이 영화도 살아남기 위해 애쓰고 있다. 또한 <쿠마르 토키스>는 칼피의 어려운 현실과 텔레비전이 점차 영화를 대신하고 있는 현재의 인도에서 영화를 만든다는 것의 의미를 조명하고 있다. 영화감독에게 던져진 질문은 간단하다. 존재를 위협하는 계속적인 압역여도 불고하고 영화는 어떻게 살아남을 수 있는가? 이 질문에 관계된 많은 문제들이 영화를 구성하고 있는 기록영화 형식의 비디오와 텔레비전, 사진 이미지와 결합된 다양한 이야기와 시각를 통해 우리에게 전해진다. 이미지와 사운드의 복합적인 서사는 영화를 판단하는 기존의 가치관과 선입견을 위협하며, 칼피의 집단적인 상상력을 포착하는 효과적인 방법임이 드러난다. (프로덕션 노트)